Cultural policy, art councils, funding bodies, and other alliances are critical to an art manager's functions. This episode examines the role of cultural policy in Africa. For instance, how are international players (such as the British Council) shaping the art management scene in Africa? How are African countries using legal and legislative mechanisms in the art and culture sector?
Guests
- Alli Hajarat—Centre Qdance—Qdance School—Nigeria
- Kevin Kimani Kahuro—Kenya International Theatre Festival—Kenya
Alli Hajarat holds an M.A. in Human Resources from Institut de Gestion Social, France, and a B.A. in European Languages from the University of Lagos, Nigeria. She is the co-founder and executive director of the QDance Center, Nigeria’s preeminent creative organization with an international reputation. Prior to QDance Center, Hajarat served as the administrative managing director of YK Projects France. Throughout her career, Hajarat has held several key roles, including human resources generalist intern at the Adecco Group in Paris; human resources manager at DDB Lagos, one of Nigeria’s leading advertising agencies; administrative assistant to the director of the French Economic Mission in Lagos; and arts administration and management intern at the prestigious Centre National des Arts du Cirque in Châlons-en-Champagne, France.
Kevin Kimani Kahuro is an expert in International Cultural Relations and Arts Management with extensive global experience. He is currently pursuing a PhD in Arts Management. He serves as manager of Programs and Business Development at the Kenya Cultural Centre incorporating the Kenya National Theatre and as Secretary General of the African Theatre Union. He is also the founder of the Kenya International Theatre Festival, Kenya Theatre Awards, and Creative Arts Leadership Institute. Additionally, he has held senior roles in Kenya’s creative arts sector, leading and pioneering numerous initiatives that have shaped the industry both locally and internationally.
About the Series
This series of seven episodes focus on art management as it concerns Africa's performing art and cultural sector. This subject is under-discussed on the continent, and there exists a variety of experiences, exposures, and practices that, if shared, might support the sector. Specifically, this series focuses on the administration of arts and culture organizations, including marketing, fundraising, and policy in Africa. In addition to the specific thematic direction of each episode, each guest shares their journey and offer practical insights into their operations as art managers, administrators, entrepreneurs, and creatives. The objective of the series is to open space for this important yet silent subject matter on the continent. Through the various dialogues with art managers of festivals, art organizations, etc, the series offers practical insights into critical aspects of art management within the art, culture, and creative sectors/industries in Africa.
Led by Taiwo Afolabi, this series is a partnership between the Centre for Socially Engaged Theatre, the Pan-African Creative Exchange (PACE), Theatre Emissary International, its social enterprise Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone, and Kininso Creative.
Producer Bios
Taiwo Afolabi (host of the AMA Series)
Dr. Taiwo Afolabi is an interdisciplinary artistic scholar with internationally recognized expertise in social/applied theatre and creative industries. His practice-oriented research confronts critical social issues through global theatre initiatives and scholarly publications. He is the founder and director of the Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET), Theatre Emissary International, and holds the Canada Research Chair in Socially Engaged Theatre (Tier II).
Natasha Ama Eck (co-host of the AMA Series)
Natasha Ama Eck is an Afro-Caribbean artist and Kemetic Yoga practitioner who explores African knowledge systems through embodied practice and guided ancestral memory. Her work honors the significance and sovereignty of African traditions, using socially sustainable art-making practices to preserve and amplify this wisdom. As a HowlRound co-host, she brings insightful, dynamic conversations alongside Dr. Taiwo Afolabi.
Segun Afolabi (translator and interpreter)
Dr. Segun Afolabi is an assistant professor at La Cité universitaire francophone of the University of Regina. His research interests are at the intersection of professional translators/interpreters training, theory, and history of translation, translation policies, CAT tools, neural machine translation, FLE/FLS pedagogy, bilingualism, French for Special Purposes (FSP), languages for sustainable development, and education in a migration context. Professionally, he is a certified translator and member of the Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ) as well as the Association of Translators and Interpreters of Saskatchewan (ATIS).
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Comment comprendre la commandite, la mobilisation de fonds et les partenariats d'entreprise dans le domaine des arts et de la création en Afrique? Les invités partageront leurs points de vue pratiques sur ces fonctions et sur la manière dont ils les gèrent dans leurs diverses initiatives. Quelles leçons ont-ils tirées au fil des ans?
Invités
- Alli Hajarat - Centre Qdance - Qdance School - Nigeria
- Kevin Kimani Kahuro - Kenya International Theatre Festival - Kenya
Alli Hajarat est titulaire d'une maîtrise en ressources humaines de l'Institut de gestion sociale, en France, et d'une licence en langues européennes de l'Université de Lagos, au Nigéria. Elle est cofondatrice et directrice exécutive du QDance Center, une organisation créative par excellence au Nigéria, qui jouit d'une renommée internationale. Avant de lancer le QDance Center, Hajarat a occupé le poste de directrice générale administrative de YK Projects, en France. Tout au long de sa carrière, Hajarat a occupé plusieurs postes clés, notamment celui de stagiaire généraliste en ressources humaines au sein du groupe Adecco à Paris, de gestionnaire des ressources humaines chez DDB, l'une des principales agences de publicité du Nigéria basée à Lagos. Aussi, elle a été assistante administrative auprès du directeur de la Mission économique française à Lagos, et stagiaire en administration et gestion des arts au sein du prestigieux Centre national des arts du cirque à Châlons-en-Champagne, en France.
Fort d'une vaste expérience internationale, Kevin Kimani Kahuro est expert en relations culturelles internationales et en gestion des arts. Il prépare actuellement un doctorat en gestion des arts. Il est gestionnaire des programmes et du développement commercial au Kenya Cultural Centre, qui comprend le Kenya National Theatre. Il occupe également le poste de secrétaire général de l'Union africaine du théâtre. De plus, Il est le fondateur du festival international du théâtre du Kenya, des prix du théâtre du Kenya et de l'institut de leadership des arts créatifs. En outre, il a occupé des postes de direction dans le secteur des arts créatifs au Kenya, où il a dirigé et lancé de nombreuses initiatives qui ont façonné l'industrie tant au niveau local qu'international.
La Gestion des Arts en Afrique: Débats, Discours et Pratiques
Cette série de sept épisodes se concentrera sur la gestion des arts en Afrique, en particulier dans le secteur des arts du spectacle et de la culture. Ce sujet est peu abordé sur le continent, et il existe une variété d'expériences, d'expositions et de pratiques qui, si elles étaient partagées, pourraient soutenir le secteur. Plus précisément, cette série se concentrera sur l'administration des organisations artistiques et culturelles, y compris le marketing, la collecte de fonds et la politique en Afrique. Outre l'orientation thématique spécifique de chaque épisode, chaque invité partagera son parcours et offrira un aperçu pratique de ses activités en tant que gestionnaire, administrateur, entrepreneur et créateur artistiques. L'objectif de la série est de lancer le débat autour de ce sujet important mais pourtant souvent passé sous silence sur le continent. À travers les différents dialogues avec les gestionnaires artistiques de festivals, d'organisations artistiques, etc., la série offrira un aperçu pratique des aspects essentiels de la gestion artistique dans les secteurs/industries de l'art, de la culture et de la création en Afrique.
Sous la direction de Taiwo Afolabi, cette série est le fruit d'un partenariat entre le Centre for Socially Engaged Theatre, le Pan-African Creative Exchange (PACE), le Theatre Emissary International, son entreprise sociale Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone et Kinonso Creatives. Je souhaite m'associer à HowlRound TV en raison de mes collaborations et de la volonté de cette dernière de partager des ressources pour soutenir les arts du spectacle et les domaines culturels à l'échelle mondiale.
Producteurs
Taiwo Afolabi (animateur de la série)
Le Dr Taiwo Afolabi est un chercheur artistique interdisciplinaire dont l'expertise en théâtre social/appliqué et dans les industries créatives est reconnue à l'échelle internationale. Ses recherches axées sur la pratique abordent des questions sociales cruciales par le biais d'initiatives théâtrales mondiales et de publications savantes. Il est le fondateur et le directeur du Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET), du Theatre Emissary International. Il est également titulaire de la Chaire de recherche du Canada en théâtre socialement engagé (niveau II).
Natasha Ama Eck (coanimatrice de la série AMA)
Natasha Ama Eck est une artiste afro-antillaise et une praticienne de yoga kémétique qui explore les systèmes de connaissances africains à travers la pratique incarnée et la mémoire ancestrale guidée. Son travail met à l'honneur la signification et la souveraineté des traditions africaines, en utilisant des pratiques artistiques socialement durables pour préserver et amplifier cette sagesse. En tant que co-animatrice de HowlRound, elle anime des conversations inspirantes et dynamiques aux côtés du Dr Taiwo Afolabi.
Segun Afolabi (traducteur et interprète)
Le Dr Segun Afolabi est professeur adjoint à La Cité universitaire francophone de l’Université de Regina. Ses intérêts de recherche se situent à l’Intersection de la formation professionnelle de traducteurs et interprètes, la théorie et l’histoire de la traduction, les politiques de la traduction, la traduction assistée par l’ordinateur (TAO), la traduction automatique neuronale, la pédagogie du FLE/FLS, le bilinguisme et le français pour objectifs spécifiques (FOS), les langues pour le développement durable ainsi que l’éducation en contexte migratoire. Sur le plan professionnel, il est traducteur agréé et membre de l’Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ) ainsi que de l’Association of Translators and Interpreters of Saskatchewan (ATIS).
Convener & Host / responsable & animateur: Taiwo Afolabi
Co-host / co-animateur: Natasha Eck
Translator/ interpreter / Traducteur/interprète: Segun Afolabi
Administration / administratrice: Tara Eldred
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