In this episode, guests share their journeys as art managers and the lessons they have learned over the years. What are the things they wish they knew while starting? What should art managers in Africa and in uncertain times take note of?
Guests
- Nike Jonah—co-executive director, Pan African Creative Exchange (PACE) (South Africa)
- Daniel Kumapayi—founder and executive director of Akojopo (United States)
Nike Jonah works in strategic development across the cultural and creative industries worldwide. In July 2018, she launched the Pan-African Creative Exchange (PACE) in South Africa. The third edition of PACE took place in July 2023 and the next edition will take place in July 2025. Between 2017 and 2020, she was a visiting research fellow at the Royal Central School of Speech and Drama, which led to her current research topic of Pan-African Performance Networks. Between 2008 and 2012, she led Arts Council England’s Decibel Programme, designed to support African, Asian and Caribbean artists. Nike is a trustee on the Boards of The Birmingham Contemporary Music Group and The Royal Africa Society.
Daniel Kumapayi is a public and arts administrator passionate about social impact and cultural initiatives. He holds an MPA in Nonprofit Management from UIC and a BM in Music Education from the University of Michigan. As the 2025 Association of Arts Administration Educators EDI Fellow, his research explores how United States orchestras can authentically program African art music, drawing insights from African administrators and governance models of African arts organizations. He recently presented his research on strategic management for arts and culture nonprofits in Nigeria at the ARNOVA 2024 Conference. Daniel is the Founder of Àkójọpọ̀, supporting Pan-African musicians, and a music teacher in Chicago.
About the Series
This series of seven episodes focuses on art management as it concerns Africa's performing art and cultural sector. This subject is under-discussed on the continent, and there exists a variety of experiences, exposures, and practices that, if shared, might support the sector. Specifically, this series focuses on the administration of arts and culture organizations, including marketing, fundraising, and policy in Africa. In addition to the specific thematic direction of each episode, each guest shares their journey and offer practical insights into their operations as art managers, administrators, entrepreneurs, and creatives. The objective of the series is to open space for this important yet silent subject matter on the continent. Through the various dialogues with art managers of festivals, art organizations, etc, the series offers practical insights into critical aspects of art management within the art, culture, and creative sectors/industries in Africa.
Led by Taiwo Afolabi, this series is a partnership between the Centre for Socially Engaged Theatre, the Pan-African Creative Exchange (PACE), Theatre Emissary International, its social enterprise Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone, and Kininso Creative.
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Dans cet épisode, les invités partageront leur parcours en tant que gestionnaires des arts et les leçons qu'ils ont apprises au fil des ans. « Qu'est-ce que vous auriez aimé savoir à vos débuts ? » À quoi les gestionnaires des arts en Afrique et en période d'incertitude devraient-ils prêter attention?
Invités
- Nike Jonah - Codirectrice exécutive, Pan African Creative Exchange (PACE)
- Daniel Kumapayi - Fondateur et directeur exécutif d'Akojopo (États-Unis)
Nike Jonah travaille sur le développement stratégique des industries culturelles et créatives dans le monde entier. En juillet 2018, elle a lancé le Pan-African Creative Exchange (PACE), en Afrique du Sud. La troisième édition du PACE a eu lieu en juillet 2023 et la prochaine édition aura lieu en juillet 2025. Entre 2017 et 2020, elle était chercheuse invitée à la Royal Central School of Speech and Drama, une expérience qui a inspiré son sujet de recherche actuel sur les réseaux panafricains de performance. Entre 2008 et 2012, elle a dirigé le programme Decibel de l'Arts Council England, conçu pour soutenir les artistes africains, asiatiques et antillais. Nike est membre des conseils d'administration du Birmingham Contemporary Music Group et de la Royal Africa Society.
Daniel Kumapayi est un administrateur public et artistique passionné par l'impact social et les initiatives culturelles. Il a obtenu un MPA en gestion des organisations à but non lucratif à l'UIC et un BM en enseignement de la musique à l'Université du Michigan. En tant que boursier EDI de l'Association of Arts Administration Educators 2025, ses recherches explorent la manière dont les orchestres américains peuvent programmer de manière authentique de la musique d'art africain, en s'inspirant des administrateurs africains et des modèles de gouvernance des organisations artistiques africaines. Il a récemment présenté ses recherches sur la gestion stratégique des organisations artistiques et culturelles à but non lucratif au Nigéria lors de la conférence ARNOVA 2024. Daniel est le fondateur d'Àkójọpọ̀, un organisme qui soutient les musiciens panafricains. Il est en même temps enseignant de musique à Chicago.
La Gestion des Arts en Afrique: Débats, Discours et Pratiques
Cette série de sept épisodes se concentrera sur la gestion des arts en Afrique, en particulier dans le secteur des arts du spectacle et de la culture. Ce sujet est peu abordé sur le continent, et il existe une variété d'expériences, d'expositions et de pratiques qui, si elles étaient partagées, pourraient soutenir le secteur. Plus précisément, cette série se concentrera sur l'administration des organisations artistiques et culturelles, y compris le marketing, la collecte de fonds et la politique en Afrique. Outre l'orientation thématique spécifique de chaque épisode, chaque invité partagera son parcours et offrira un aperçu pratique de ses activités en tant que gestionnaire, administrateur, entrepreneur et créateur artistiques. L'objectif de la série est de lancer le débat autour de ce sujet important mais pourtant souvent passé sous silence sur le continent. À travers les différents dialogues avec les gestionnaires artistiques de festivals, d'organisations artistiques, etc., la série offrira un aperçu pratique des aspects essentiels de la gestion artistique dans les secteurs/industries de l'art, de la culture et de la création en Afrique.
Sous la direction de Taiwo Afolabi, cette série est le fruit d'un partenariat entre le Centre for Socially Engaged Theatre, le Pan-African Creative Exchange (PACE), le Theatre Emissary International, son entreprise sociale Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone et Kinonso Creatives. Je souhaite m'associer à HowlRound TV en raison de mes collaborations et de la volonté de cette dernière de partager des ressources pour soutenir les arts du spectacle et les domaines culturels à l'échelle mondiale.
Convener & Host / responsable & animateur: Taiwo Afolabi
Co-host / co-animateur: Natasha Eck
Translator/ interpreter / Traducteur/interprète: Segun Afolabi
Administration / administratrice: Tara Eldred
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