This episode explores arts administration, including publicity, marketing, and public relations, with a focus on creative industries in Africa. What are the peculiarities of doing arts administration in Africa, and how might potential administrators prepare for such a role?
Guests
- Ahmed El Attar—DCAF/Orient Productions—Egypt
- Ismail Mahomed—Centre for Creative Arts, University of Kwazulu-Natal—South Africa
Ahmed El Attar is an independent Egyptian theatre director, playwright, and cultural manager. He has founded and manages key institutions in Egypt, building towards a performing arts ecosystem where infrastructure is lacking, including: SEE, Cairo’s oldest rehearsal and training spaces; D-CAF, Egypt’s largest annual international contemporary arts festival; and the Arab Arts Focus, the region’s only Arab performing arts showcase. His theatre work has toured the world’s most prominent stages. In 2018, he was named the "Knight of the Order of Arts and Letters" by the French Ministry of Culture. He is a board member of ISPA in New York.
Ismail Mahomed is considered as one of South Africa’s leading cultural leaders with more than forty years of experience in the cultural and creative industries and having received three Lifetime Achievement Awards. He is currently the director of the Centre for Creative Arts at the University of KwaZulu-Natal. His previous roles included serving as the chief executive officer of the Market Theatre Foundation and artistic director of the country’s National Arts Festival. He serves on the Board of the Campaign for Free Expression as well as twelve other organizations that work in the field of cultural development, training, and advocacy.
About the Series
This series of seven episodes will focus on art management as it concerns Africa's performing art and cultural sector. This subject is under-discussed on the continent, and there exists a variety of experiences, exposures, and practices that, if shared, might support the sector. Specifically, this series will focus on the administration of arts and culture organizations, including marketing, fundraising, and policy in Africa. In addition to the specific thematic direction of each episode, each guest will share their journey and offer practical insights into their operations as art managers, administrators, entrepreneurs, and creatives. The objective of the series is to open space for this important yet silent subject matter on the continent. Through the various dialogues with art managers of festivals, art organizations, etc, the series will offer practical insights into critical aspects of art management within the art, culture, and creative sectors/industries in Africa.
Led by Taiwo Afolabi, this series is a partnership between the Centre for Socially Engaged Theatre, the Pan-African Creative Exchange (PACE), Theatre Emissary International, its social enterprise Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone, and Kininso Creative.
***
Cet épisode explore l'administration des arts, y compris la publicité, le marketing et les relations publiques, en mettant l'accent sur les industries créatives en Afrique. Quelles sont les spécificités de l'administration artistique en Afrique et comment les administrateurs potentiels peuvent-ils se préparer à ce rôle?
Invités
- Ahmed Elattar - DCAF/Orient Productions - Égypte
- Ismail Mahomed - Centre for Creative Arts, Université de Kwazulu-Natal - Afrique du Sud
Ahmed El Attar est un metteur en scène, dramaturge et gestionnaire culturel égyptien indépendant. Il a fondé et gère des institutions clés en Égypte, contribuant ainsi à la création d'un écosystème des arts du spectacle où les infrastructures font défaut, notamment : SEE, le plus ancien espace de répétition et de formation du Caire ; D-CAF, le plus grand festival international annuel d'arts contemporains d'Égypte ; et l'Arab Arts Focus, la seule vitrine des arts du spectacle arabes de la région. Son travail théâtral a fait le tour des plus grandes scènes du monde. En 2018, il a été nommé « Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres » par le ministère français de la Culture. Il est membre du conseil d'administration de l'ISPA à New York.
Fort de plus de 40 ans d'expérience dans les industries culturelles et créatives et ayant reçu trois prix de Lifetime Achievement pour l'ensemble de sa carrière, Ismail Mahomed est considéré comme l'un des principaux leaders culturels d'Afrique du Sud. Actuellement, il est directeur du Centre for Creative Arts de l'Université du KwaZulu-Natal. Parmi ses fonctions précédentes, il a été directeur général de la Market Theatre Foundation et directeur artistique du National Arts Festival du pays. Il siège au conseil d'administration de la Campaign for Free Expression ainsi que de 12 autres organisations qui œuvrent dans le domaine du développement culturel, de la formation, et du plaidoyer.
La Gestion des Arts en Afrique: Débats, Discours et Pratiques
Cette série de sept épisodes se concentrera sur la gestion des arts en Afrique, en particulier dans le secteur des arts du spectacle et de la culture. Ce sujet est peu abordé sur le continent, et il existe une variété d'expériences, d'expositions et de pratiques qui, si elles étaient partagées, pourraient soutenir le secteur. Plus précisément, cette série se concentrera sur l'administration des organisations artistiques et culturelles, y compris le marketing, la collecte de fonds et la politique en Afrique. Outre l'orientation thématique spécifique de chaque épisode, chaque invité partagera son parcours et offrira un aperçu pratique de ses activités en tant que gestionnaire, administrateur, entrepreneur et créateur artistiques. L'objectif de la série est de lancer le débat autour de ce sujet important mais pourtant souvent passé sous silence sur le continent. À travers les différents dialogues avec les gestionnaires artistiques de festivals, d'organisations artistiques, etc., la série offrira un aperçu pratique des aspects essentiels de la gestion artistique dans les secteurs/industries de l'art, de la culture et de la création en Afrique.
Sous la direction de Taiwo Afolabi, cette série est le fruit d'un partenariat entre le Centre for Socially Engaged Theatre, le Pan-African Creative Exchange (PACE), le Theatre Emissary International, son entreprise sociale Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone et Kinonso Creatives. Je souhaite m'associer à HowlRound TV en raison de mes collaborations et de la volonté de cette dernière de partager des ressources pour soutenir les arts du spectacle et les domaines culturels à l'échelle mondiale.
Convener & Host / responsable & animateur: Taiwo Afolabi
Co-host / co-animateur: Natasha Eck
Translator/ interpreter / Traducteur/interprète: Segun Afolabi
Administration / administratrice: Tara Eldred
Comments
The article is just the start of the conversation—we want to know what you think about this subject, too! HowlRound is a space for knowledge-sharing, and we welcome spirited, thoughtful, and on-topic dialogue. Find our full comments policy here.