This concluding episode summarizes the key highlights of the previous episode and offers the opportunity to consider the future of art management in Africa. How do we need to intentionally prepare our future art managers for the challenges ahead? What are the existing resources, and how might we galvanize relationships and partnerships to create a robust, nurturing, and thriving art management ecosystem in Africa?
Guests
- Funmi Adewole Elliott, PhD, Founder, FAE Studios (United Kingdom)
- Deborah Asiimwe (presented by Rosette Nteyafas)—Tebere Arts Foundation—Uganda
Funmi Adewole Elliott is the founder of FAE Studios, which is a platform for her arts consultancy, dramaturgy, and performance practice. She designs and delivers professional/sector development workshops, labs, and talks in education and for organizations that support arts practitioners in African, Diaspora, and transnational contexts. She has worked in Europe, Africa, and Canada. With over thirty years of experience in industry, she holds an MA in Postcolonial Studies, a PhD in Dance Studies, and a Professional Certificate in Education. She also runs a community interest company, Enact Arts.
Asiimwe Deborah Kawe is an award winning playwright, producer, and performer. She is the founding producing artistic director of Tebere Arts Foundation and the Kampala International Theatre Festival. Ms. Kawe worked with the Sundance Theatre Program, leading the East Africa initiative for several years, dividing her time between New York and East Africa. She received a BA in Theatre from Makerere University, in Kampala-Uganda and an MFA in Writing for Performance from the California Institute of the Arts. She was recently a playwright in residency at The Residenz Theater in Munich. She lives in Kampala, Uganda with her family.
About the Series
This series of seven episodes focuses on art management as it concerns Africa's performing art and cultural sector. This subject is under-discussed on the continent, and there exists a variety of experiences, exposures, and practices that, if shared, might support the sector. Specifically, this series focuses on the administration of arts and culture organizations, including marketing, fundraising, and policy in Africa. In addition to the specific thematic direction of each episode, each guest shares their journey and offers practical insights into their operations as art managers, administrators, entrepreneurs, and creatives. The objective of the series is to open space for this important yet silent subject matter on the continent. Through the various dialogues with art managers of festivals, art organizations, etc, the series offers practical insights into critical aspects of art management within the art, culture, and creative sectors/industries in Africa.
Led by Taiwo Afolabi, this series is a partnership between the Centre for Socially Engaged Theatre, the Pan-African Creative Exchange (PACE), Theatre Emissary International, its social enterprise Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone, and Kininso Creative.
Producer Bios
Taiwo Afolabi (host of the AMA Series)
Dr. Taiwo Afolabi is an interdisciplinary artistic scholar with internationally recognized expertise in social/applied theatre and creative industries. His practice-oriented research confronts critical social issues through global theatre initiatives and scholarly publications. He is the founder and director of the Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET), Theatre Emissary International, and holds the Canada Research Chair in Socially Engaged Theatre (Tier II).
Natasha Ama Eck (co-host of the AMA Series)
Natasha Ama Eck is an Afro-Caribbean artist and Kemetic Yoga practitioner who explores African knowledge systems through embodied practice and guided ancestral memory. Her work honors the significance and sovereignty of African traditions, using socially sustainable art-making practices to preserve and amplify this wisdom. As a HowlRound co-host, she brings insightful, dynamic conversations alongside Dr. Taiwo Afolabi.
Segun Afolabi (translator and interpreter)
Dr. Segun Afolabi is an assistant professor at La Cité universitaire francophone of the University of Regina. His research interests are at the intersection of professional translators/interpreters training, theory, and history of translation, translation policies, CAT tools, neural machine translation, FLE/FLS pedagogy, bilingualism, French for Special Purposes (FSP), languages for sustainable development, and education in a migration context. Professionally, he is a certified translator and member of the Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ) as well as the Association of Translators and Interpreters of Saskatchewan (ATIS).
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Cet épisode final résume les points saillants des épisodes précédents et offre l'opportunité de réfléchir à l'avenir de la gestion des arts en Afrique. Comment devons-nous préparer nos futurs gestionnaires artistiques aux défis à venir? Quelles sont les ressources existantes et comment pouvons-nous galvaniser les relations et les partenariats afin de créer un écosystème de gestion des arts solide, stimulant et prospère en Afrique?
Invités
- Funmi Adewole Elliott, PhD, Founder, FAE Studios (UK)
- Deborah Asiimwe (présenté par Rosette) - Tebere Arts Foundation - Ouganda
Funmi Adewole Elliott est la fondatrice de FAE Studios, qui sert de plateforme à son cabinet de conseil artistique, sa dramaturgie et sa pratique de spectacle. Elle conçoit et anime des ateliers de développement professionnel et sectoriel, des laboratoires et des conférences dans le domaine de l'éducation et pour des organisations qui soutiennent les praticiens des arts dans des contextes africains, diasporiques et transnationaux. Elle a travaillé en Europe, en Afrique et au Canada. Forte de plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie, elle a obtenu une maîtrise en études postcoloniales, un doctorat en études de la danse et un certificat professionnel en éducation. De plus, elle dirige Enact Arts, une entreprise d'intérêt communautaire.
Asiimwe Deborah Kawe est une dramaturge, productrice et interprète primée. Elle est la directrice artistique-réalisatrice fondatrice de la Tebere Arts Foundation et du Kampala International Theatre Festival. Mme Kawe a travaillé avec le Sundance Theatre Program en dirigeant l'initiative pour l'Afrique de l'Est pendant plusieurs années, ce qui l'a amenée à répartir son temps entre New York et l'Afrique de l'Est. Elle est titulaire d'une licence en théâtre de l'Université Makerere de Kampala, en Ouganda, et d'un master en écriture pour le spectacle du California Institute of the Arts. Elle a récemment été dramaturge en résidence au Residenz Theater de Munich. Elle vit avec sa famille à Kampala, en Ouganda.
La Gestion des Arts en Afrique: Débats, Discours et Pratiques
Cette série de sept épisodes se concentrera sur la gestion des arts en Afrique, en particulier dans le secteur des arts du spectacle et de la culture. Ce sujet est peu abordé sur le continent, et il existe une variété d'expériences, d'expositions et de pratiques qui, si elles étaient partagées, pourraient soutenir le secteur. Plus précisément, cette série se concentrera sur l'administration des organisations artistiques et culturelles, y compris le marketing, la collecte de fonds et la politique en Afrique. Outre l'orientation thématique spécifique de chaque épisode, chaque invité partagera son parcours et offrira un aperçu pratique de ses activités en tant que gestionnaire, administrateur, entrepreneur et créateur artistiques. L'objectif de la série est de lancer le débat autour de ce sujet important mais pourtant souvent passé sous silence sur le continent. À travers les différents dialogues avec les gestionnaires artistiques de festivals, d'organisations artistiques, etc., la série offrira un aperçu pratique des aspects essentiels de la gestion artistique dans les secteurs/industries de l'art, de la culture et de la création en Afrique.
Sous la direction de Taiwo Afolabi, cette série est le fruit d'un partenariat entre le Centre for Socially Engaged Theatre, le Pan-African Creative Exchange (PACE), le Theatre Emissary International, son entreprise sociale Mobile Research Lab, La Cité universitaire francophone et Kinonso Creatives. Je souhaite m'associer à HowlRound TV en raison de mes collaborations et de la volonté de cette dernière de partager des ressources pour soutenir les arts du spectacle et les domaines culturels à l'échelle mondiale.
Producteurs
Taiwo Afolabi (animateur de la série)
Le Dr Taiwo Afolabi est un chercheur artistique interdisciplinaire dont l'expertise en théâtre social/appliqué et dans les industries créatives est reconnue à l'échelle internationale. Ses recherches axées sur la pratique abordent des questions sociales cruciales par le biais d'initiatives théâtrales mondiales et de publications savantes. Il est le fondateur et le directeur du Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET), du Theatre Emissary International. Il est également titulaire de la Chaire de recherche du Canada en théâtre socialement engagé (niveau II).
Natasha Ama Eck (coanimatrice de la série AMA)
Natasha Ama Eck est une artiste afro-antillaise et une praticienne de yoga kémétique qui explore les systèmes de connaissances africains à travers la pratique incarnée et la mémoire ancestrale guidée. Son travail met à l'honneur la signification et la souveraineté des traditions africaines, en utilisant des pratiques artistiques socialement durables pour préserver et amplifier cette sagesse. En tant que co-animatrice de HowlRound, elle anime des conversations inspirantes et dynamiques aux côtés du Dr Taiwo Afolabi.
Segun Afolabi (traducteur et interprète)
Le Dr Segun Afolabi est professeur adjoint à La Cité universitaire francophone de l’Université de Regina. Ses intérêts de recherche se situent à l’Intersection de la formation professionnelle de traducteurs et interprètes, la théorie et l’histoire de la traduction, les politiques de la traduction, la traduction assistée par l’ordinateur (TAO), la traduction automatique neuronale, la pédagogie du FLE/FLS, le bilinguisme et le français pour objectifs spécifiques (FOS), les langues pour le développement durable ainsi que l’éducation en contexte migratoire. Sur le plan professionnel, il est traducteur agréé et membre de l’Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ) ainsi que de l’Association of Translators and Interpreters of Saskatchewan (ATIS).
Convener & Host / responsable & animateur: Taiwo Afolabi
Co-host / co-animateur: Natasha Eck
Translator/ interpreter / Traducteur/interprète: Segun Afolabi
Administration / administratrice: Tara Eldred
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